巴塞罗那文化之旅 1

米罗，用符号语言诉说 Miró，Talking in Sign Language

二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一米罗（Joan Miró）1893 年诞生于西班牙巴塞罗那，从小就
酷爱画画，后来进入隆哈 美术学校(Escola de Belles Arts de la Llotja)就读，大约 10 年前毕加索也在该校。
1912 年，米罗进入巴塞罗那加里艺术学院接受自由派的艺术教育，并接触了梵高、塞尚的作品，也深受野兽派及
立体主义的影响。 他努力把梵高的表现色彩及塞尚的坚实结构组合起 来，当时的作品带有极为精雅的色彩和线
条的运动。

1921 年米罗来到了大艺术家麇集的巴黎，投入了当时最先进的艺术风潮。1924 年后， 与超现实主义诗人群体的
邂逅对于米罗而言是毕生重要的大事，他开始追求作品的造型秩序、单纯色彩及介于梦幻与现实之间的内心表现
，尝试着表现出非眼见的自然，画家的灵魂所捕捉的诗的意象。然而这一意象并非产生于游离现实的梦境，而是
从现实的深刻观察后所整理、沉淀出的结果。他开始实验自动性的画法，把刷子沾上汽油后随意的泼洒在画纸上
。 米罗自己说：“这些画纸表面的污点给我以灵感，在我脑中引发了对人、动物、天空、月亮、 星星、太阳等形
状的联想。”

1930 年后，他开始实验更新的艺术表达方式，为芭蕾舞剧设计布景和服装，也扩大到 使用画布以外的素材和运
用拼贴技巧进行创作：把从报纸上撕下来的真实细部贴到纸板上，母题有工具、家具、碟子和玻璃器皿，抽象的
有机形状，有时是指面部或人体。这些绘画的 意图是以抽象为主体，对既有的美学造成反动。这时的米罗发展出
一种对于结构、型态之间 的均衡，色彩的充实与诗意的展现。

经历了西班牙内战和第二次世界大战的影响，米罗躲进了自己的精神世界，他的作画泉源来自于音乐与自然。
1940～1941 年的“星座”系列，是米罗风格的一大确立，具体世界 的事物，已然成为他内心特有的符号语言。这
些星座系列画作，于 1945 年在纽约的皮埃•马 蒂斯美术馆展出，并促成了美国抽象表现主义画家的出现。在其他
作品中常见的女人和鸟， 宇宙中的星星、月亮、太阳，自此在他的内心之中，早已幻化成蘸满浓郁颜料的一点一
画，并以诗意的、幽默的方式表达出来，有着类似童谣般的玲珑音乐性。1956 年，米罗又重新开始重新精心描绘
自己的“自画像”，用大胆、带点卡通意味的笔触将自己精心描绘成了一 个红圈中伸出的一只眼，从中可以看出米
罗已将真实世界的形象脱离，蜕化成简单的造型， 而逐步形成米罗特有的符号世界。但是正如米罗自己所说：“在我眼里没有什么是纯抽象的， 它们总是代表了什么。”

米罗一生对于绘画与自然、梦幻及诗意的融合非常注重，但并非如超现实主义艺术家只 着重描写潜意识的反射，而是更加透彻地审视自身的内心世界，透过华丽的色彩和纤细的线条营造出微妙的空间感，画里色块与线条就像在跳舞、在狂欢、在拥抱、在放纵、在逃遁…… 现实的景象已经不再重要，重要的是感觉，是色块与线条相爱的倾诉，是错乱的秩序融入了画家的情感，使你看着看着仿佛坠入了他独特的梦幻超现实的世界。

多产的米罗，画风始终如一而又多样变化。一生的作品 无数，除绘画外更有雕塑、陶瓷、石版画、挂毯、海报等， 其风格的一致性及无可取代的梦幻符号世界，在20 世纪美术 史上占有一席之地。除了米罗基金会(Fundació Joan Miró)， 在巴塞罗那市各处都可以看到烙有鲜明印记的米罗作品。在 米罗公园（Parc Joan Miró）的雕塑《女人和鸟》(Dona i Ocell)（ 1982 ），位于市 政厅 院子中 心的 青铜雕 塑《 多 娜 》 (Dona)(1983)， 即“女人”的意思; 在机场侯机厅外的陶瓷壁画和博盖利亚小广场(Plaça de la Boqueria)中央的地面上的彩色马赛克地砖都是他的代表作品。